大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于食材作品欣赏大全的问题,于是小编就整理了3个相关介绍食材作品欣赏大全的解答,让我们一起看看吧。
有哪些著名的现当代艺术作品是用食物做成的?
食物是我们生活中接触的最多的东西,所以在艺术家的精心烘焙制作下,呈现出和往常概念全不一样的食物艺术作品。
今天多多在这里介绍几个活跃在世界各地的当代食物艺术家。他们的作品不仅是食物做成的,而且还可以吃,这才是将食物作为新材料的艺术创作的精髓所在。
泰国艺术家Rirkrit Tir***anija一定是第一个被提及的名字,他是第一个在MOMA生火做菜的艺术家,他一边端着锅烹饪,一边请助手将盛好的饭菜分发给来到MOMA参观的客人。
他不仅被邀请进美术馆,而且还被誉为了当代食物艺术第一人。
荷兰艺术家Vogelzang是个不折不扣的美女食物艺术家,Vogelzang最大的特点是轻松巧妙,他的作品色彩非常明快,有着典型的欧洲风格。明显是生活压力不大,社会***超高而创作出来的产物。处处都彰显着诙谐与智慧。
同样地,Vogelzang也在探索和思考食物的社会性价值。她的作品Sharing Dinner,则是用白布规避了用餐人的身份,让餐桌上的客人忘却其它,只专注于美食与对方的脸,以及因美食而带给彼此间的笑容。这就是食物作为艺术的魅力!
关于吃的艺术,历史上有哪些著名的作品?
有一个艺术家我非常喜欢,因为他的画特别少女心。
没有女孩子可以抗拒蛋糕、奶油,所以他以非常直观、轻快又活泼的方式一遍遍展现着“吃”的艺术
他就是波普艺术家Wayne Thiebaud。
美国是一个甜食大国也是发胖人群大国,对糖分的无节制摄入导致很多亚健康或是三高疾病,但甜食本身又像毒品一样,愉悦着我们,促进我们的多巴胺分泌,是安抚情绪的最好选择。
而这些甜蜜的食物有经常能使我们想起家庭、故土、母亲。
Wayne Thiebaud用非常克制温情的笔触去画这些“罪恶的令人发胖的”甜食,而且达到了一种非常巧妙的平衡。
感谢邀请!@悟空小秘书.
作为一个不够资深的吃货,小黑冒昧的说两句哦,也就是随便侃一侃了。
历史上吃的著名例子有许多,比如说周公吐哺,就是周公在吃肉干,吃货看待故事的角度还是不同吧,求给小黑点个赞哦。
还有就是吃货苏东坡,今天说的可不是东坡肉哦,小黑一般就说说一些特立独行的事情,不如说苏东坡在黄州特别爱吃猪肉,而且写了一首诗词额。《猪肉颂》:”净洗铛,少著水,柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他,火候足时他自美。黄州好猪肉,价贱如泥土。贵者不肯吃,贫者不解煮,早晨起来打两碗,饱得自家君莫管。“吃货的角度就是不同,别人不吃的,他能做成美食。
还是就是大清吃货袁枚的《随园食单》这可是系统地论述中国烹饪技术和南北菜点的重要著作。全书分为须知单、戒单、海鲜单、江鲜单、特牲单、杂牲单、羽族单、水族有鳞单 、水族无鳞单、杂素单、小菜单、点心单、饭粥单和菜酒单十四个方面。据说里面最重要的论断就是火锅简直就是糟蹋食物。
图片来自百度,侵权必删
罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein,1923-19***)是与安迪·沃霍尔齐名的美国波普艺术家。二战后,美国的经济蓬勃发展,艺术创作也极大繁荣,西方文化的艺术中心逐渐从法国巴黎转向美国纽约。在这里,新的艺术思潮频出不穷,反传统艺术、面向大众、幽默诙谐、甚至有些恶俗的波普艺术脱颖而出。
60年代早期,利希滕斯坦先后使用樱桃派、爆米花、吐司片、烤鸡等食品作为他的绘画主题。
但没有一个具有鲜明的“时代精神”。这时,热狗进入到利希滕斯坦的眼帘:价格便宜的热狗美味可口、方便携带,是大众非常喜爱的食物;销量巨大的热狗在人们的生活中无处不在,像可口可乐一样,与美国梦联系在一起,是大众消费主义的标志。于是,“热狗”便成为这位流行艺术家的完美主题。
关于吃的艺术,历史有不少著名的作品。最知名的估计要数达芬奇的《最后的晚餐》了,此外,还有梵高的《吃土豆的人》、维米尔的《倒牛奶的女仆》,还有哪些著名作品呢?
16世纪尼德兰著名的画家勃鲁盖尔以农村题材创作了大量作品,他以幽默夸张的方法创作的《农民的婚礼》,描绘的是一个乡村婚礼喜筵场景,淳朴、憨厚、笨拙甚至有些滑稽,他在当时有“农民画家”的称号。吃饭的地点像是在一个谷仓,人们坐在用树干制成的简陋板凳上,围在长方形桌前就餐。画家勃鲁盖尔像是整个场面的局外人,将这一切平静地呈现在观众眼前,无论物质环境多么贫乏,人们总还是积极的面对生活。即便是普通农家的宴席,也洋溢着隆重、圣洁的气氛。
朱迪·芝加哥《宴会》
后现代艺术史上一件著名作品是美国先锋女艺术家朱迪·芝加哥的著名作品《宴会》,是一件巨大的装置作品,艺术家以虚构的女性宴会场景,由39套餐具组成,摆在三角形的桌子上,出席宴会的这些女性都是历史上著名的女性,从原始女神到现代艺术之母乔治亚·奥基弗。
离我们较近的一件关于吃的艺术,是来自纽约艺术家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉 (Rirkrit Tir***anija)的一件作品,也是他最有名的综合行为和装置。在这个里程碑式的项目中,艺术家把画廊打造成了免费供应咖喱饭的地方,空间有纸盘子、刀叉、厨具等。艺术家就在展馆给到访者做咖喱饭,当艺术家不在的时候,器具、食品袋等就成了艺术展品,作品拉近了艺术家与观众之间的距离感,你可以一边吃食物、一边与朋友或刚认识的人聊聊天。
有哪些很温暖的小插画或者漫画?
今天想要向大家介绍一位名为チャイ的日本一位插画师。她的绘画风格温暖,其擅长绘制各种食物,特别是喜欢将其自己创作的小鸟形象融入画中,食物的暖,小鸟的萌,一同带给大家温暖与治愈,感觉看着她的作品十分有被治愈的感觉。
这一系列小鸟+食物的画作她已经创作了很长一段时间,因为是随时更新的,所以作品的选材也会和时令相关。目前时间进入到了夏季,她创作的素材也开始和夏日的冰品、饮料、水果等相关。
作品当然依然是融合了食物本身以及可爱的小鸟形象,颜色本身全都偏向暖色系,对于食物的绘制既有现实还原,同时又考虑可爱化艺术化的处理,而小鸟们仿佛一个又一个小精灵一般,在食物之间穿梭跳跃。
我一直都觉得食物是拥有着神奇的力量的。饮食男女,人之大欲,为什么现在各种吃播啊美食自媒体啊啥的这么火热呢,我想就是和人类本身对于美好的食物向往是有关的,再和可爱的小鸟结合,让其加倍的美好。
通过绘画来温暖人心,这是一种让人感动的行为,看着这些美味的食物,感觉自己都被治愈了。
不知怎的,我由此想起了一部同样温暖人心的国产动漫作品:《请吃红小豆吧》。这部作品的主人公是一只可爱的红小豆,混迹于各种食物之间,一直想被人吃掉,但是却一直失败。作品通过食物和可爱的红小豆,二者一起带给人治愈的力量,推出以后得到的好评颇多。
或许对于现在的人们来说,工作学习家庭生活等等方面的压力是多方面的,是繁重的,这些作品存在的重要意义,就是给他们带来治愈,让人们感受到一丝温暖与舒适,故而,对于这样的作品,我是无比喜欢,且爱向人推荐的。
到此,以上就是小编对于食材作品欣赏大全的问题就介绍到这了,希望介绍关于食材作品欣赏大全的3点解答对大家有用。