大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于饮食健康的国画作品图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍饮食健康的国画作品图片的解答，让我们一起看看吧。
关于吃的艺术，历史上有哪些著名的作品？
关于吃的艺术，历史有不少著名的作品。最知名的估计要数达芬奇的《最后的晚餐》了，此外，还有梵高的《吃土豆的人》、维米尔的《倒牛奶的女仆》，还有哪些著名作品呢？
16世纪尼德兰著名的画家勃鲁盖尔以农村题材创作了大量作品，他以幽默夸张的方法创作的《农民的婚礼》，描绘的是一个乡村婚礼喜筵场景，淳朴、憨厚、笨拙甚至有些滑稽，他在当时有“农民画家”的称号。吃饭的地点像是在一个谷仓，人们坐在用树干制成的简陋板凳上，围在长方形桌前就餐。画家勃鲁盖尔像是整个场面的局外人，将这一切平静地呈现在观众眼前，无论物质环境多么贫乏，人们总还是积极的面对生活。即便是普通农家的宴席，也洋溢着隆重、圣洁的气氛。
朱迪·芝加哥《宴会》
后现代艺术史上一件著名作品是美国先锋女艺术家朱迪·芝加哥的著名作品《宴会》，是一件巨大的装置作品，艺术家以虚构的女性宴会场景，由39套餐具组成，摆在三角形的桌子上，出席宴会的这些女性都是历史上著名的女性，从原始女神到现代艺术之母乔治亚·奥基弗。
离我们较近的一件关于吃的艺术，是来自纽约艺术家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉 （Rirkrit Tir***anija）的一件作品，也是他最有名的综合行为和装置。在这个里程碑式的项目中，艺术家把画廊打造成了免费供应咖喱饭的地方，空间有纸盘子、刀叉、厨具等。艺术家就在展馆给到访者做咖喱饭，当艺术家不在的时候，器具、食品袋等就成了艺术展品，作品拉近了艺术家与观众之间的距离感，你可以一边吃食物、一边与朋友或刚认识的人聊聊天。
感谢邀请！@悟空小秘书.
作为一个不够资深的吃货，小黑冒昧的说两句哦，也就是随便侃一侃了。
历史上吃的著名例子有许多，比如说周公吐哺，就是周公在吃肉干，吃货看待故事的角度还是不同吧，求给小黑点个赞哦。
还有就是吃货苏东坡，今天说的可不是东坡肉哦，小黑一般就说说一些特立独行的事情，不如说苏东坡在黄州特别爱吃猪肉，而且写了一首诗词额。《猪肉颂》：”净洗铛，少著水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火候足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。贵者不肯吃，贫者不解煮，早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。“吃货的角度就是不同，别人不吃的，他能做成美食。
还是就是大清吃货袁枚的《随园食单》这可是系统地论述中国烹饪技术和南北菜点的重要著作。全书分为须知单、戒单、海鲜单、江鲜单、特牲单、杂牲单、羽族单、水族有鳞单 、水族无鳞单、杂素单、小菜单、点心单、饭粥单和菜酒单十四个方面。据说里面最重要的论断就是火锅简直就是糟蹋食物。
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罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-19***）是与安迪·沃霍尔齐名的美国波普艺术家。二战后，美国的经济蓬勃发展，艺术创作也极大繁荣，西方文化的艺术中心逐渐从法国巴黎转向美国纽约。在这里，新的艺术思潮频出不穷，反传统艺术、面向大众、幽默诙谐、甚至有些恶俗的波普艺术脱颖而出。
60年代早期，利希滕斯坦先后使用樱桃派、爆米花、吐司片、烤鸡等食品作为他的绘画主题。
但没有一个具有鲜明的“时代精神”。这时，热狗进入到利希滕斯坦的眼帘：价格便宜的热狗美味可口、方便携带，是大众非常喜爱的食物；销量巨大的热狗在人们的生活中无处不在，像可口可乐一样，与美国梦联系在一起，是大众消费主义的标志。于是，“热狗”便成为这位流行艺术家的完美主题。
有一个艺术家我非常喜欢，因为他的画特别少女心。
没有女孩子可以抗拒蛋糕、奶油，所以他以非常直观、轻快又活泼的方式一遍遍展现着“吃”的艺术
他就是波普艺术家Wayne Thiebaud。
美国是一个甜食大国也是发胖人群大国，对糖分的无节制摄入导致很多亚健康或是三高疾病，但甜食本身又像毒品一样，愉悦着我们，促进我们的多巴胺分泌，是安抚情绪的最好选择。
而这些甜蜜的食物有经常能使我们想起家庭、故土、母亲。
Wayne Thiebaud用非常克制温情的笔触去画这些“罪恶的令人发胖的”甜食，而且达到了一种非常巧妙的平衡。
世界上哪个国家的油画艺术最出名，画风最有特色？
您好，很高兴回答您的提问。油画艺术起源于文艺复兴时期1400年前在意大利开始，随后扩张到德国、法国、英国、西班牙、荷兰、波兰和俄罗斯。
意大利代表人物达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。代表作分别是《最后的晚餐》《大卫》《圣母的婚礼》。他们的作品，非常具有代表性。但是作品最具有特色的是西班牙国家，代表人物是毕加索，毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远艺术家之一，具有立体主义风格倾向，题材丰富，也是高产作品人之一，为什么？
据统计，他的总计37000件，包括：油画、素描、版画、平版画等。尤其是他的油画，看起来总是画一些奇形怪状的人物，风格独特，非常吸引观众眼球，而且作品卖得超贵。他的一幅油画《拿着花篮的女孩》在纽约拍出1.15亿美元，约合人民币7.3亿的天价，成为业界的一大新闻。
很多人问：为什么他的画风总是那么奇怪？他画这些表达的是什么？他是怎么火起来的？为什么别人看得懂，我看不懂？
其实看懂毕加索的画没那么难！
他的作品《绿叶和半身像》在纽约拍出1.06亿美元，画中人物依然刻画极度简洁，并进行夸张变形，散发青春的气息，画中充满欢快和愉悦，犹如爱情般甜美。另外一幅《朵拉与小猫》在纽约拍出9520万美元，朵拉的形象被刻画得有些怪异，眼睛和鼻子都长到了脸的一侧，她坐在一把椅子上，庄严又滑稽，作品跟极具“独特”。
毕加索是一个活着时候就看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家，作品价格估值10亿美元约60多亿人民币，他的油画都是全球高端艺术的重要标杆，具有收藏意义与价值，如果你有钱可以去收藏他的画，但据说很难买到哦～
油画艺术在文艺复兴时期的鼎盛，是很难超越的。意大利全才达芬奇的《蒙娜丽莎》，是大家再熟悉不过的，没法用特色来衡量，他精湛的艺术造诣至今仍然没研究透彻。
英国的风景画艺术所取得的成就具有划时代的影响，把英国独自的风景画艺术推向顶峰的是透纳、康斯太勃尔、博宁顿三位***。
透纳的代表作之一《***大运河》，画中描绘帆墙林立，天空晴朗、波平浪静的***大运河场面。色调明亮清新，风格淳朴而优美，使整个画面笼罩在金色的光辉之中，表现出了祥和又繁忙的大运河景象，让人有一种仿佛身临其境的感觉。
康斯太勃尔的代表作《干草车》，画中描绘了地道的英国农村风光，远处的平原丛林，近处的村舍矮屋，矮屋边清浅的小溪，一辆装着干草的马车悠闲自在的经过，富有诗意的自然景象，恬静的农村让现代人很是憧憬，羡慕不已。
博宁顿的作品《诺曼底海岸的帆船》，他深受风景画家透纳、康斯太勃尔的影响，画面用丰富的暖色系，描绘了归航停泊的渔船和前来运送海货的马车，大面积的天空占据了整个画面，给人一种寂寥的神秘感。
法国印象派的色彩语言逐步脱离写实，趋向于承载情绪和情感的作用。代表画家有：毕沙罗、西斯莱、莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、梵高等。
雷东是与印象派同时代的人，他是象征主义画家。尽管雷东一向反对印象派绘画，但是他的绘画仍然受到印象派的一些影响，注重光和色的变化，他的画充满梦幻色彩，富有抒情的朦胧感，微妙的表现出那种难以用语言来形容的神秘，就像在梦里一样缥缈无定。
不管世界上哪个国家也好，没有最出名的哪幅画，因为能让大家所熟悉的名画，都是无价之宝，都是经典名作。
至于用特色来形容有些欠妥，特色通常泛指饮食方面。每个画家都有自己的画风，所以用风格来说比较恰当。
画油画最好的国家，一定是对油画极其重视的，有着天时地利人和众多因素。比较有代表性的就是意大利，不但文化底蕴深厚，而且风景优美，皆可入画。其次就是法国，法国的艺术发展也非常蓬勃，关键是市场给力，艺术品消费水平非常高，对艺术教育也非常重视，很多法国高校，尤其是著名的艺术学校，其实是留学中花费最低的。意大利自不必讲，文艺复兴运动的起源地，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“三杰”的传世之作已然成为神迹。

而十八世纪后法国取代了意大利成为欧洲的艺术中心，一大批天才的绘画***层出不穷地涌现，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等影响深远的流派纷纷你方唱罢我登场，直到今天依然闪烁着耀眼光芒。而西班牙的委拉斯贵支、戈雅、毕加索、达利等人在西方油画界也是声名在外，荷兰的伦勃朗、梵高、维米尔，英国的格维得、塔德玛、佛洛依德，等等，都是数一数二的高手。
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