大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于食材艺术图片大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍食材艺术图片大全的解答，让我们一起看看吧。
- 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
- 娶个满脑子商业化的女子和天生有艺术感女子，最大不同是什么？
- 世界上的古老文字，为何只有汉字使用至今，并成为艺术？
- 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高、达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的，但这些***巨匠之外，还有一些另辟蹊径的艺术***们也是不疯狂不成活，他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。
匪夷所思的创作方式
前段时间射墨的表演就不说了，人声鼎沸的批评声音至今还余波未平，这里说的不是他，他的作品还未经历史检验，留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。
主角是法籍美国女性艺术家妮基·桑法勒，她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时，她创作的丰乳肥臀的娜娜主题的雕塑也大行其道，2002年去世后至今影响力还不减当年，时尚界品牌迪奥依然拿她作品的元素作为灵感，米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影，射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道，她往往用装满颜料的袋子挂在画布前，然后就是开枪射击，她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品，就像她自己所说的那样：“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”
娜娜系列作品之一
《大教堂》《蓝妇人》
离经叛道的选择***
前几年四川的一位画家以自己的女儿作人体***引起了轩然***，但我要说的不是他，理由同上。
《自画像》
画家用自己的妻子、女友作***自古以来已经司空见惯，但维也纳分离派***埃贡·席勒的***说出来就核人听闻了，一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的***，后来才开始花钱雇佣***。由于他的画作受到奥地利另一位***克林姆特的推崇，就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位***，所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作，这没什么大不了的，克林姆特还将自己的一位***兼情人瓦莉送给了席勒，那时***兼情人是常态，然后瓦莉就成了席勒的专用***并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生，是绘画上的天才和生活中的渣男，他对自己的艺术充满了信心，曾经自信夸下海口：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”而今看来，他的作品印证了他此言不虚。
《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》
《死神与少女》
充满危险的行为艺术
如今，行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了，各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病，兹不一一例举。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
提到行为艺术，一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇，塞尔维亚人，但同时更是一个游走世界的“国际公民”，被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一，有着“行为艺术之母”的美誉。她的行为艺术主要体现在致力于三个方面内容：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性，比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时，她***后***在房间里，然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有***的***等72种物件与她进行强迫性身体接触，一开始还比较波澜不惊，但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹，最后甚至有一位观众拿起***放入她的口中意欲扣动扳机，要不是另外一位观众抢夺下来，那可就是真正的付出生命的代价。后来接受***访中她说道：“这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那么你离死也就不远了。”
艺术永无止境，但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步，其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智，任由人们评说。
疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！
在这方面，我觉得，必须为李壮平先生点个赞，一个大大的赞！与此同时，必须对那些在这里黑李壮平的人，表示严重的谴责！不得不说，李壮平就是一个无比崇高的艺术***，他有许多举世闻名的杰作，如饲虎女郎。不过，也有人搞不懂什么是艺术，看不惯李壮平对艺术的热忱，竟然借扫黄来黑李壮平，实在是俗不可耐！的确如此，为了艺术而描绘自己的女儿***画，李壮平真是太了不起了！曾记否，潘玉良也一样有自己***的自画像？那是差不多一百年前的事儿了！现在，竟然有人对***艺术说三道四，真是匪夷所思啊！总之，一定要对热爱艺术的人点赞，并且表示崇高的敬意！
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。
我想说一说咱们中国的艺术家。
我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体***，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。
以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。
李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。
因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。
而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。
正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；
反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。
我也知道中国画家李壮平和李勤，这、人一发疯就什么事都干的出来。网络扫黄，李壮平画的他女儿***体的“***”油画、凡是三点大暴露的、全部被下架了。
或许有人会问、李壮平画他女儿***体是“***”，***为什么会被下架？或者也有人说、李壮平画的是他自己的女儿、这关别人什么事？当然、他画他女儿确实不关别人的事，但是、他油画上的他女儿是身体隐私部位全暴露，这与“***”沾边了。
文化系统确实有些人像李壮平那样对“***”很疯狂，这些人酷爱画女人的那个地方，他们认为他们懂“艺术”也很“艺术”，遗憾的是社会治安管理部门不吃这一套，***就是***、***就是***。扫黄、把你这类画女体大暴露的“***”一块扫了没商量！
娶个满脑子商业化的女子和天生有艺术感女子，最大不同是什么？
两者最大的不同是一个务实富有，一个浪漫可爱！一个精于商业计算，一个懂得美化生活！画画的艺术家往往生前不出名可能是没娶到个满脑子商业的女人！而和一个艺术感的女人共度一生却能成就了伟大的作品！商业化和艺术感其实也能完美叠加于此完美人生！
如果你有才建议娶个商业化的女子，可以帮你打理生活，经济上也可以分担你的压力。如果你有良好的经济基础，那么娶个文艺的女子，可以让你把日子过成诗。也有两者兼具的女子，但很少很少。
作者这个主题有歧义啊。
娶个满脑子商业化女子到底是要表达什么意思呢？这个女子是满脑子想的是做生意赚钱还是满脑子想的是购物呢？一个是持家好老婆，一个是败家娘们。
我还是取有正能量女子加以简答吧。
一，满脑子想着赚钱的女子我肯定喜欢。
你看格力总裁董明珠，这样的女子也是时代精英。哪怕比较忙顾不上家庭，我也会大力支持，做个女人背后的好丈夫。如果她喜欢做生意，哪怕会失败，我也会支持。这样的女人有何理由不喜欢呢？
二，天生有艺术感的女子，个人的修养比较高，气质也比较出众，而且这样的女孩更加温顺，所以大多数男人应该比较喜欢天生有艺术感的女人。正常情况，这样的女孩比较持家，你没有拒绝的理由啊。
但生活不仅仅需要艺术，还需要物质，比如还需要柴米油盐。肚子饿了的时候艺术是不能当饭吃的。
比如，老百姓肚子饿的时候，更需要袁隆平而不是齐白石。家庭也是如此。
所有个人认为：这两种女孩各有优点。至于最大的不同在于：商业化女孩有风险，万一事业失败会影响家庭。但作为丈夫，必须要有面对妻子失败的勇气。娶这样的女孩，就要患难与共风雨同舟。
而天生有艺术感的女孩，肯定是持家好老婆，而且可以让家庭充满温馨感。如果男人事业有成，可以养一个这样的老婆。男人有成就，女人有才艺，也算是天赐良缘，珠联璧合啊。
我认为要是自己是搞艺术的，一定要娶个满脑子商业化的老婆，因为你的艺术作品，她能帮你卖钱，而且是特别高价的，你就坐在家里数钱吧！要是自己本来就是艺术家的话，反正家里特有钱，不缺钱，所以一定要找个天生有艺术感的女子做老婆，这样有人天天欣赏你的艺术作品，你天天生活在赞美中……何不乐乎……二者最大的不同，一个是"财女"、而另一个是"才女"，那要看你的本事了……
社会的进步和大环境的商业化的需求，有商业的头脑是很多人梦寐以求的，一个人的成功必须有商业的智慧和努力，但商业的成功也是生活的1份子。艺术如琴.棋.书画.歌舞也是体现生活不可缺少的。两者谦备人之龙凤[耶][耶]
世界上的古老文字，为何只有汉字使用至今，并成为艺术？
汉字是世界上历史最古老的文字之一，也是目前世界上使用人数最多的文字。古时候，世界上有许多民族都曾创造了自己的文字，但发展到今天大都已失传。而汉字却一脉相承，蔓延数千年而长盛不衰，记录着古老、绵长的中华文明，从未中断。
在距今约五六千年前的文化遗址中，考古工作者挖掘出了大量陶器，陶器上有数量不等的刻画符号。这些刻画符号整齐划一，且具有一定规律性，具备简单文字的特征，因而被许多专家学者认为是汉字的起源，也是最初的象形文字。
早期的象形文字，零散而稀少。随着字符数量的不断增加，在使用过程中，其组织构造被逐渐抽象化、符号化、系统化、规范化，发展到殷商时期的甲骨文时，已形成了一个数量众多、构形稳定的文字系统，这为后世汉字的发展奠定了基础。同时，随着书写便捷的需要，以及毛笔的广泛应用，汉字也在不断演变，先后出现了西周的金文、秦代的小篆、汉代的隶书，以及魏晋南北朝时期的楷书、行书和草书，汉字的字体逐渐发展成熟。
汉字得以延续至今，有一个人功不可没，那就是秦始皇。
秦朝建立以前，列国之间的文字并不一致，同一种文字也有不同的写法，国与国之间的交流存在着障碍。秦始皇统一中国后，推行“书同文”政策，命丞相李斯等人对文字进行统一整理，使得文字在大篆的基础上进一步简化，创造了秦朝官方的通用文字——小篆。
大篆到小篆的文字变革，在中国文字史上具有极其重大的意义，标志着汉字向简明化、规范化的方向发展。至汉代时，人们日常使用的这种统一文字被正式定名为“汉字”。
一是因为汉字的像形和六书具有很好的可识性，再古老的文字，比如甲骨文，后人仍可读可释。
二是汉字的像形和六书具有很好的共识性，无论多少方言读音不同，但都可以通过汉字得以共识。
三是通过注音，以及和拼音文字一样输入电脑，更增强了汉字的现代适用性。
1.中国较早形成了大一统的格局。
秦灭六国之后，统一文字和加强中央集权，奠定数千年的国家统一和民族融合的基础，使汉字得到了统一和普及，进一步加速了汉字向笔画化和抽象化发展，偏于书写和识记。
2.中国优越的地理条件。
在中国文明漫长的发展历程中，只有北部的游牧民族和南部的蛮夷有能力威胁中原***的封建统治，但这些游牧民族本就缺少系统的汉字文化或者并没有汉字简捷。久而久之则会融入汉字甚至逐渐消亡。
3.人们对汉文字的不断优化和研究。
人们对汉字的研究自先秦时代就开始了。著名的就有李斯的《仓颉篇》，东汉许慎总结前人成就，写成《说文解字》一书，分析了汉字的六种结构：象形、指事、会意、形声、转注、***借。说明当时人们已经对汉字有非常系统和全面的认识。
4.中国人的优秀品质
汉字自图画和符号文字发展而来,形成独具特色的方块字，这并不是偶然。这离不开中国人重实际，善思考和包容万物的实用精神。如“日、月、水、马”等字都是自然获得灵感，具有写实性。会意字也会注重具体事物表达意义,如“家”就是屋子里有猪,象征有一定的私有财产。
5.新中国汉字的拼音方案
新中国成立后，正式公布了汉语拼音方案，形成了帮助学习汉语、汉字和推广普通话的注音工具，促进了我国文字在识字教育、型号编写、资料检索、通信技术和信息处理。
简单通俗来说：汉字承载了中华优秀的传统文化，有儒家的藏而不露、含蓄内敛、中庸之美和“精、气、神”等思想，也体现易经中“一阴一阳为之道”的哲学思想，可以说汉字书法中处处有阴阳变化。另外，书法也被誉为中国文化核心中的核心。我们一般称呼汉字艺术为书法，所谓书法，不仅仅是写字，因为书的意思是写的意思，而法的意思是法度，规则的意思。也就是说，书法两个字的意思就不是写字的意思，而是写字的规则和法度的意思。相比于这点，英文和其他的文字，好像是没有的吧。包括笔法、结构、章法的书写技巧，黑白、方圆、收放、曲直、粗细、干湿、枯润、浓淡等表达技巧。同时也能表达丰富的情感变化，其书写节奏、快慢等变化就是书写者内心的真实写照。经过历史的发展，书法书体包括：篆、隶、草、楷、行。也涌现出许多风格迥异的书法大家，如：“二王”、“欧颜柳赵”、“苏黄米蔡”等大家，丰富了书法的内涵。
梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
谢谢，非常感谢你给我回答问题的机会。梵高如果不是英年早逝，他的绘画成就完全可以更高。但是，无论如何，梵高与毕加索的意义不是一回事情。
梵高有独创的精神，完全取消了西方古典绘画的光影定律，而把色彩的表现力和表现性突出出来了，这是了不起的绘画创造。
当然，他的创造意义上重大的。
西方绘画，自从出现了“印象派”绘画风格，就像中国画发现了写意画一样，给绘画带来了一个新时代
梵高是这个新时代的参与者也是这个新时代的创造者，这是梵高的***与荣光。
但是，梵高的绘画经历太短，他的绘画作品尽管有不少精品和天才之作，毕竟他还是一个探索者，他还没有来得及完成自己的艺术使命，就告别了艺术，这是他自己艺术生涯的最大遗憾。
但是，也不是因为生命短促就没可能完成艺术的完美。
拉斐尔同样与梵高活了37岁，但是，拉斐尔的每一件艺术作品都非常完美。
也许是梵高的天才有限，所以，生命给他，就是他自己剩下的一切。
即使梵高活一百岁。他的艺术永远只会在他自己设定的范围。
到此，以上就是小编对于食材艺术图片大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于食材艺术图片大全的4点解答对大家有用。
