大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于健康饮食素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍健康饮食素描的解答，让我们一起看看吧。
学素描会毁掉中国画吗？
我认为有利有弊，素描能提高造型能力，但也改变人的观察方法，使艺术形象西化，中国画造型为意象，不是写实，即使是宋画工笔里的形象也是概括的，程式化的，绝不是郎世宁式的了无生趣的写实。在素描速写与中国画结合方面，卢沉与周思聪先生的探索比较成功，也带出一批好学生。
在中国，很多画了一辈子油画的，后来拿毛笔，画起国画，写起书法来，一样有模有样（陈丹青自己貌似也是如此，书法写的就很好）。几年的素描学习，害死了中国画？
绘画的中国趣味，其实是环境的耳濡目染自然形成的，只要是中国人，生活在中国，就很难摆脱中国文化的熏陶，中国传统文化的审美趣味，不是几年素描学习就能改变的。看看徐悲鸿在法国画的素描人体，就有很浓的中国审美趣味。归根到底，素描不过是造型训练的一种手段而已，没有破坏中国画那么大的能耐，更没必要上纲上线到害死中国画的程度。
（图片源于网络）
素描虽说是学习西方绘画的基础课程，但对于学习中国绘画的人来说，学不学素描以及学习和理解素描知识的深度如何，对当代中国画从业者还是有着十分重要的影响。
（图片源于网络）
西画常说:“素描是一切造型艺术的基础”，这句话对于学习西画的人是“金科玉律”。因为西画讲求焦点***，如果不静下心来把素描所涵盖的基础知识和理论学好、吃透，在其今后的日常创作中便会遇到十分难以逾越的问题。
中国画对于西画中的“焦点***”不是太在意，虽说不在意，但在实际创作中还是会时常遇到。例如：中国画作品中的房舍、舟船、楼宇、桥梁等等，如果不讲究合理的***关系，那您所画出来的物象将有可能出现“逻辑混乱、近小远大”等违背自然的现象。
另外，在中国画的创作中，古人对自然界的光影、明暗调子、色阶变化、季节影响等等自然表象，基本都是靠着自我总结和师承传授的方式进行知识积累，自从引进西方的素描课程教学后，诸多中国画家很直观地从中获得既科学又实用的方法和表现形式。有效地弥补了困扰中国画家多年的知识缺陷。
不能这么说，学素描对中国画的层次感、虚实感都有很大的帮助，对画家的造型能力培养也有很大的帮助，改变了传统中国画入学的学习模式，是有很大的积极作用的。
但是，中国画讲究笔墨气韵，讲究文化底蕴，不是单单的明暗关系，目前很多国画家，尤其是山水画家只是用毛笔在画素描，画面看似很有气势、很漂亮，但缺少灵气和韵味！
因此，应该在讲究传统笔墨的基础上吸收素描的技法优势才行！
中国画是以书法与线描为造型基础，***用的是散点***。以写意笔墨韵味为主兼代写实。西画是以素描为造型基础，***用的是焦点***。以写实为主。它是进入艺术院校的必修课，院校是以西式教学为主，也设有国画专业。首先任何一种姊妹艺术，要发展就要相互借鉴融合，才能发展。素描的引进，使中国画造型写生更加准确，是中国画迈入现代艺术的分水岭，形成新了的画种。光影变化更加丰富，中西画的融合，也是一种创新，这也是中国画经久不衰保持旺盛活力的重要体现这与他的固有特质和核心价值观分不开。
油画中表现女性题材的作品怎么那么多？
油画兴于文艺复兴时期啊。早期的油画儿呢，都是以为宗教和贵族服务的，为什么油画儿的女性题材这么多呢？主要因为油画儿的这种材料啊，特别适合表达女性人体的肌肤和质感，这种材料对人体的美能够淋漓尽致的表达出来，所以油画在早期的时候，大量画的都是肖像啊，人物啊，贵族都是以人为主，主要是这个材料的特性所决定的。
然而女性人体的美呢，是一种永恒的话题，就像诗和远方一样，女性的曲线啊，女性的完美早在我们的早期雕塑维纳斯中就有表现，所以女性是画家认为是最完美的，表达最完美人体的表现，所以很多艺术家呢，都以女性作为他们的主要题材进行创作啊，完美的表达出女性的美，被表达出我们真正的绘画的意义啊，达到了完美的统一
在西方的绘画中，油画作为女性题材的主要表现手段或手法层出不穷啊，一直到文艺复兴啊，到印象派表现派立体派野兽派啊，都对女性有独特的表达，包括当代绘画啊，包括行为艺术都对女性是以主要题材为基准的，这就是为什么油画儿一直以女性题材为多的原因。
在油画作品里，人们感觉表现女性题材作品特别多的原因，除了与油画在表现女性题材上有先天优势外（油画的表现手法，即写实手法和油画色彩特别适合表现艳美女性），以及油画的起源，从某种意义上说，是从表现女神开始的。
（西方女性人物题材油画——手持玫瑰的女神）
除了以上两个原因外，还有一个重要原因，就是在男权社会里，男人们喜欢美丽的女人，喜欢赞美美丽、智慧的女人，更喜欢在艺术作品里表现、讴歌美的化身——女人。爱美之心人皆有之，男人更甚！
基于这样的心理，男人们在自己的作品里，在自己的日常生活里，遇到美的事情，不知不觉中就会将美好的事物与女性之美联系起来。在西方，将智慧之神赋予雅典娜；将月亮之神赋予阿尔忒弥斯、将掌管时光之神赋予瑞亚等等，就是最有力的例证。无独有偶，东方也将很多美好的愿景之神赋予女子，如住在月宫里的嫦娥、大慈大悲的***菩萨等。而这些女神形象正是油画起源时，最喜闻乐见的素材。
（潘鸿海的人体油画——乡村妇人）
由于男人发自内心地喜欢表现女性的油画作品，在男人掌管的宣传工具里，就会不知不觉中来优先展示、宣传女性题材油画作品，众人合力且持之以恒地推广、宣传女性题材油画作品，便给人一种感觉和印象——女性油画作品特别多。
（油画作品——湖中女神）
除了男人喜欢女性油画题材作品外，女人在宣传、推广女性题材油画作品时，更多地是在向男权主导社会宣战，是一种不甘沦为绿叶的心理在其作用，同时也有某种叛逆的因素在内。
以上种种原因叠加在一起，便造成了油画作品里的女性题材比较多的印象。
在动物世界中，几乎所有雄性都比雌性漂亮，最为有代表性的是孔雀。而唯独人类，女人比男人漂亮。
同时，在人类世界中，女性代表着美好、善良。都说女性似水柔情，可填平过多的棱角，在男人称雄的世界里，女性可带来更多温情，抚慰疲惫的心灵。
艺术本身既要有宏伟壮丽，也要有柔美温情，以表达精神世界的多样性。
女性题材的绘画，更充分体现出人们对美好事物的憧憬和追求。
因为美丽的女人就是一朶花，特别是年青美貌的女人本身就是一朶花。将这些美丽动人的瞬间定格在画布上供世人欣赏，是画家的梦想。加上好多美丽的***，就是画家的情人和老婆。他对她们浸入的爱深入画中。就更加动人了。
艺术来源于生活，所以生活中的一切事物、人物都可以用作于艺术创作的题材，只是在真实事物、人物的基础上添加或多或少的想象情节而已，只要不完全脱离于生活事实就可以了，问题来了：油画中表现女性题材的作品怎么那么多呢？
油画中表现女性题材的作品越来越多
关于“女性”这个题材，是什么时候出现在油画作品中的，这里就不多做解释说明了，我们现在只讨论油画中表现女性题材的作品怎么那么多，而且是越来越多的原因，可以这么认为“女性是最奢华的一种艺术”，
越神秘的东西，越容易引发人的想象力，想象力可以让人产生愉悦，艺术的宗旨也是愉悦人的身心灵魂，说到这里就容易明白了，在这个世界上，女性是最最最具有神秘感的，从生理到心理直到思想灵魂都充满着神秘感，所以任何人都对女性充满着巨大的好奇，包括女人自己，
有神秘感，就容易使人产生好奇心，同时也会引发想象力，对于艺术来说，越具有神秘感、开启人们想象力的艺术作品，就越有意义价值，所以天生喜欢想象的艺术家就将“女性”用作于艺术创作中，通过精湛的技法加以修饰，原本神秘的女性，变得更加的神秘，
相比较男性来说，女性更易将刚柔之美展现的恰到好处，因为女性身体是最完美的线条，这也是艺术所需要的“多样美”；又由于女性是孕育生命的象征，而表达生命的意义价值是艺术的宗旨，就凭借这一点，女性就成为了油画艺术永不衰落的艺术题材。
你觉得国画底子是书法，还是素描？
有关绘画艺术，人们最感兴趣的是，国画与油画，我曾这样说过，若想安静，那可以欣赏国画，因为国画是一门抒情艺术，抒***怀，享受意境；若想热闹，那可以欣赏油画，因为油画色彩丰富，***人的视觉，从而情绪波澜，问题来了：你觉得国画底子是书法，还是素描？
国画的底子是书法，不是素描
有必要重复一下，国画的底子是书法，，不是素描，而且是和素描没有任何关系，为什么说的那么绝对呢？古人都说了“书画同源”，讲的就是书法和国画出于同一源头，不过书法和国画的学习路径并不完全一样，值得注意了，是并不完全一样，也就是存在一样的地方，
自古以来，国画是线条造型艺术，以笔墨为创作工具，在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，这和书法艺术的理念是一样的，所以古代书画家都是以书法入画，就是以书法的笔法作画，为的是讲究笔墨趣味，追求写意效果，
既然国画注重写意，那么要素描做什么呢？在人们的印象中，也只有西方油画***用素描，其目的是强调写实，空间***效果，说到这里就容易明白了，国画是注重写意，而不是写实，所以说国画完全不需要素描，那为什么现在的国画才用了素描了?说来就话长了，
现实摆在眼前了，国画***用了素描，就变得不伦不类了，素描毁了国画，更何况，几百年前的国画也没***用素描，反而都是精品；现在的国画有了素描之后，就好比一个美若天仙的女子长了男人的胡须；国画的写意，是强调意境感，不带情绪感，是在抒情，如果国画也以素描为基础的话，就是在写实了，写实就带有情绪，就跟油画一样，从而缺乏笔墨趣味。
到此，以上就是小编对于健康饮食素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于健康饮食素描的3点解答对大家有用。
