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摄影如何定义是否是过度后期呢？摄影后期的度应该如何把握与定义呢？
具体观点：一个摄影高手肯定是后期高手！但一个后期高手不一定是摄影高手！ 一个后期不过硬的摄影人会使很多灿烂的珍珠埋没在灰尘里！好的后期会使你的作品锦上添花。
首先我认为玩摄影一定要有后期。对于后期的运用，只是改变原照的曝光,色彩,对比，剪裁我认为是可以的。因为胶片冲洗也是一样，也是在暗室通过遮挡，显影时间控释等色温控制来改变照片的。胶片时代也是有后期的，只是那时的后期很麻烦难掌握，很多人讳莫如深。
其次我认为后期是有个度的,这个度很难有具体的量化标准，也就是这个度要从众，为什么经常看到评论作品时，有的人说调过了，有的人说很好，这说明，每个人对后期的调整程度认知也是有差异的。本人反对将后期变成了用摄影素材作为元素的"绘画"功能。
附：个人作品两张：
摄影其实是很主观的事情，不同的人，有着不同的见解。
后期处理更是这样，带有很强的个人特点。一些摄影的新手朋友经常问我，后期应该到什么样子，有什么度可以把握。既然是主观的，就很难有标准。我给大家如下几个建议：
A．合适的曝光
我们应该避免画面中大面积的死白或者死黑，但不是说一点不能有。保持画面整体曝光的均衡，前期使用中灰渐变滤镜，后期的包围曝光，都可以帮助我们实现。
延伸阅读
摄影中三种合成：曝光、全景、景深。不出大片都难！
摄影过度后期的确是经常被人提起的话题，可谓是“公说公有理婆说婆有理”！
那么到底怎么后期才算是过度，它的定义又是什么呢？
我想先从“为什么要后期”谈起！
对于现在的数码摄影来说，摄影设备普遍存在色彩偏差的问题，也就是说相机不能完全真实的还原现场的色彩信息，会出现稍微的欠缺，所以，必须通过后期的精确处理，来还原事物的本来色彩，达到真实的目的。
如此，我想大家有点初步概念了吧——该后期到什么程度？
是的，只要适度的调整曝光到现场所看到的明亮程度，把色彩的饱和度稍稍提高，以还原事物的本来颜色情况，再适当增加对比度，提升细节，增加立体感，人眼看着更舒服！
可以在还原的基础上，适度夸大效果，以达到更强的艺术效果，但不能调整太大、太多，否则很容易被人认为“太***”，失去了真实的感受！
可以看一下下面的 同一张图片 ，两种处理效果，您觉得哪个更真实，哪个过度了呢？
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！欢迎大家分享你的图片，说说你的故事！
你好，摄影的后期ps，确实很容易过度后期。那么，如何看待过度后期呢？如何避免过度后期呢？
色阶是不会骗人的了，要学会看色阶，也就是直方图
RGB数值是不会骗人的了，要学会用颜色吸管工具去查看RGB数值啊。
我具体谈谈：
1，选择一个较为专业的显示器。
既然是后期，那就很难说一个度吧？
首先，什么度，才是大家都认可的呢？没有这个标准的“度”来谈论度的问题，那就难了。
个人认为，摄影，除非有特殊要求，比如，产品照片，司法类证据照片等，其它的类型图片很难说有一个什么公认的标准。
我猜，这种想法来源于照片“保真”的错觉，照片的“真实”是相对于绘画而言，现在的技术条件下，很多场景，图片并非“真实”，只不过是一种比较接近现实场景的相对的真实吧？
人眼的识别方式，与相机或摄像机，有非常大的区别，简单说，人眼是用一种“快速扫描”的方式来观察世界，“光圈快门焦距”等都是随时自动调整的。
照片最多，也就是人眼观察中的某一瞬间的定格而已，通过了镜头之后，仅仅是能存留有限的“真实”！
不要过份纠结这种问题，作为一种首先是***的方式，何苦作茧自缚，自我限制想像力呢？个人认为，你可以不喜欢某种图片，但这并不能证明，你喜欢的图片就是高级的。
开心就好，首先你要感动自己！
